Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человек создал искусственный разум, но не смог дать механизму душу. И однажды его творение подняло руку на своего создателя…

В страшной войне человечество было уничтожено механическими монстрами. Перед тем как погибнуть, профессор, придумавший умные машины, сшил девять тряпичных кукол, вложив в них человеческие души. Девять Героев. Девять Характеров. Только вместе, помогая друг другу, им суждено выжить. Выжить, чтобы выполнить свою миссию… возродить на Земле жизнь и искупить тот вред, который причинили люди. Теперь наш огромный мир в их маленьких руках.

Мультфильм рассказывает нам о тряпичной кукле с номером 9 на спине, которая очнулась в странном помещении и обнаружила, что находится посреди постапокалиптического мира. Затем последовала встреча с другими куклами и металлическим монстром, который на них охотился. Далее идут незабываемые приключения, полные страшных тайн, множества и трагичных и радостных моментов, незабываемого действия и довольно неглупых мыслей. И тут хочется отметить, что фильм вряд ли будет интересен детской аудитории — цветы жизни могут ужаснуться и расстроиться.

Сюжет мультфильма просто замечателен. Особенно создателям удалась атмосфера руин нашего мира — всем поклонникам Безумного Макса, а так же игр Fallout смотреть обязательно. Ну и все остальное в истории тоже замечательно — от самих кукол и машин, до алхимических артефактов и самопожертвований.

Создатели цепляют зрителя, прежде всего, идеей. Да, задумка, бесспорно, заслуживает уважения, так как ничего подобного мы ещё не видели, особенно в мультфильмах. Например, на фоне «белых и пушистых» мультфильмов компании «Walt Disney» и большинства «стёбных» мультфильмов компании «DreamWorks» таких как «Шрек», «Мадагаскар» и «Кунг-Фу Панда», картина режиссёра Шэйна Эккера ловит на крючок своей оригинальностью.

В рассматриваемом мультфильме мы увидели теснейшую связь науки и алхимии, а алхимия, как известно, вышла из магии, поэтому поверить в мистический смысл всего происходящего не составляет особого труда. Ценителей подобного жанра мультипликационной фантастики особо порадует финал, который невозможно предугадать.

Техническая составляющая фильма вне всяких похвал. Это касается как прорисовки, так и звука — ужасающие виды разрушенных домов и заводов, уникальность каждой из кукол и игра света-тени в первом случае, и мощные взрывы, заставляющий сжиматься, лязг метала и шикарнейшая музыка во втором.

Итог: в мире анимации появилось новое светило, имя ему — Шэйн Эккер. Очень надеюсь, что «Девять» соберет большую кассу, что позволит этому умельцу снять еще много замечательных мультфильмов (а может быть и фильмов), которые превзойдут его дебют, хоть это и будет неимоверно трудно, и вновь погрузят нас в истории, полные замечательных приключений.

Трогательный, драматичный и душевный взрослый мультфильм!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Секретные материалы: Борьба за будущее» — это отличный пример того, как нужно переносить телевизионный сериал на большой экран. Не секрет, что у работы с сериальным форматом есть своя специфика, которая не применима к большому кино. Очевидно, что в первом случае создатели имеют право на ошибку — ведь преданные фанаты легко простят одну запоротую серию и закроют глаза на несовершенства визуальных эффектов и прочие огрехи. В то время как для полнометражки даже незначительные косяки — уже могут быть фатальны.

Но куда более важно — это сохранить неповторимую атмосферу сериала и рассказать историю, которая логически продолжила бы события последних сезонов и заложила основу для последующих.

Получилось даже лучше, чем можно было ожидать. Вообще, «Секретные материалы: Борьба за будущее» можно рассматривать, как расширенный эпизод сериала. Сходство «Борьбы за будущее» с сериалом очевидно еще и потому, что режиссер Роб Боуман уже работал над многими сериями. И благодаря этому данный фильм обладает атмосферой мистики и загадочности происходящего. Постановка, разумеется, в разы качественнее, с учетом немаленького бюджета, да и масштаб происходящего впечатляет. Но что самое приятное — это сценарий, уверенно вписывающийся в мифологию сериала. Молдеру и Скалли снова придется столкнуться с правительственным заговором, разгадать загадку инопланетного вируса и попытаться предупредить человечество о приближающейся угрозе, но и, в конце концов, выжить самим. По части динамики и драматизма здесь полный порядок. За два часа экранного времени заскучать не получится — сюжет увлечет даже тех, кто с сериалом не знаком, а уж фанатам придется здорово попереживать за судьбу любимых героев.

Взаимоотношениям Молдера и Скалли отведена особая роль, и хотя они по-прежнему остаются двумя агентами ФБР, между которыми романтическая связь является чем-то недопустимым — никаких сомнений в их особой привязанности друг к другу уже не остается. Обыграно это настолько тонко, насколько это вообще возможно — с одной стороны это здорово добавило драматизма и напряжения, с другой — создатели таки не перегнули палку и сохранили интригу для последующих сезонов телесериала.

В целом — все очень круто и, главное, выдержано в нужной стилистике. Заговоры могущественных организаций, скрывающих тайну о существовании инопланетян, внеземной вирус, способный уничтожить все население земного шара, таинственные секретные объекты, спрятанные от посторонних глаз, и вездесущий Курильщик, преследующий непонятные цели и играющий не последнюю роль в событиях, о масштабе которых можно только догадываться. Плюс несколько захватывающих дух сцен — побег из ангара с пчелами и последующее преследование на кукурузном поле, грандиозный взрыв в самом начале и мощный финал, где Молдер, отчаянно рискуя жизнью в поисках напарницы, проникает на гигантский инопланетный корабль, спрятанный подо льдами Арктики.

Разумеется, все, что касается технической стороны, визуальных эффектов, звука, музыки, декораций и дизайна — выполнено на должном уровне. Даже сейчас, спустя столько лет, все это выглядит актуально и не режет глаз. «Секретные материалы: Борьба за будущее» — качественное, интересное, захватывающее кино по одному из лучших сериалов ХХ века. Пропускать такое категорически не рекомендуется!

Интересные факты:

Финальная сцена фильма снималась в тех местах, где Лукас работал над «Звездными войнами» в эпизодах на Татуине.

Конрад Страгхолд (изображаемый Армином Мюллер-Шталем) был назван по имени реально существовавшего Губертуса Стругхолда, нацистского медицинского исследователя, который проводил эксперименты на заключенных концлагеря Дахау во время Второй мировой войны.

События фильма происходят между 5-м и 6-м сезонами сериала.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История создания мультфильма берет своё начало в далеком 1984 году. Именно тогда была создана короткометражка с таким же названием, но ей было суждено пылиться на полке поскольку её признали непригодной для детской аудитории. Однако, в 2012 году она наконец-то вышла на большой экран да ещё и в формате полнометражного римейка, да ещё и в 3D. Картина завоевала благосклонность и интерес публики. Но на мой взгляд, пусть дети в наше время очень информированные, (чаще в тех областях, касаемо которых информированными быть ещё рановато), этот мультфильм не для них. До всего надо дорасти. Иначе, боюсь, что увиденное и неправильно понятое, может исказить детскую психику. Мультфильм для взрослых. Метафоричный. Монохромно-яркий… Сделан в черно-белой гамме. Это само по-себе уже является непривычным.

Сюжет рассказывает нам о мальчике Викторе и его домашнем любимце - псе Спарки. Они неразлучные друзья. Виктор очень сильно отличается от своих сверстников. Он постоянно витает в своих мыслях. Ему интересен кинематограф (Виктор даже пытается создать собственный фильм) и наука. Отец считает его странным мальчиком, и хочет, чтобы тот занимался спортом. Мать же видит всё иначе:

«Он не странный, просто он живет в своем мире…"

Вскоре пес Спарки неожиданно погибает. Уходит из жизни единственный участник всех забав и замыслов Виктора. И мальчик не желает с этим мириться.

«- Нельзя потерять тех, кого по-настоящему любишь, они навсегда остаются в твоем сердце…
- Мне не нужно в сердце, мне нужно по-настоящему!»

Он тоскует. И помочь вернуть друга может только одно — любимая наука, знания, которыми с Виктором делится неординарный учитель по физике и любовь мальчика к псу. Кстати, насчет учителя по физике, да и всего общества городка… Вглядитесь в них. Вы увидите ту же самую жизнь, которую видите ежедневно перед своими глазами. Только несколько гипертрофированную, в искаженных образах. Увидите и глупцов — тех людей, для которых важна только нажива и популярность; и серую толпу (привыкшую к «нормальности», поэтому не готовую принимать что-то иное, отличное от них); и изгоев, не готовых жить по общепринятым нормам, поэтому никем не понятых… Вглядитесь. Сколько проблем раскрывает этот мультфильм… Проблема отцов и детей, жизни и смерти, противостояния единиц толпе и т. д..

Очередной шедевр безумного сказочника Голливуда Тима Бёртона. Казалось бы, простой детский сюжет с аллюзиями, отсылающими нас к Франкенштейну декадентствующей Мэри Шелли. Но нет! Как говорил Шрек, здесь скрыт глубинный смысл — этот мультфильм-луковица.

У Франкенвини множество слоев, а его резкий вкус смогут оценить только настоящие киноманы. Ведь помимо того, что лежит на поверхности: яркие образы, емкие характеры, необыкновенная самобытная картинка, в этом депрессивном мультике скрываются отсылки чуть ли не ко всем мэтрам современной культуры. Здесь даже засветился кот Саймон, который превратился в домашнего любимца девочки, в свою очередь, напоминающей Полумну Лавгуд из Гарри Поттера. Хотите привет из восьмидесятых? Пожалуйста — намочите свой сухой завтрак, и он превратится в очаровательных шаловливых монстров! Не напоминает Гремлинов?

Да что там цитирование поп-персонажей! Великий и ужасный Тим Бёртон уже цитирует сам себя, благо, есть, что вспомнить за долгие годы творчества. Недаром, монстр, созданный в школьной лаборатории так сильно напоминает Крыса из Кошмара перед рождеством и Трупа невесты. А милый песик обзаводится привычкой терять какие-нибудь важные органы…

А чего стоит один только демонический учитель физики! «Вам мало?», — спрашивает Бёртон, -«ну, тогда держите!», — и делает реверанс в сторону нестареющей классики — то-то одноклассник главного героя так похож на самого Франкенштейна! В общем, мультик можно пересматривать неоднократно, и каждый раз ценители Его Величества Кино увидят в Франкенвини новые детали и нюансы…

С этого момента я прекращаю рассказ о сюжете. Смотрите сами. Но с условием, что вы уже знакомы с творчеством Бёртона. С его ироничной философией. С его необычным взглядом на мир, этой оптимистично-пессимистичной изюминкой. Это тот режиссер, который всё переворачивает вверх тормашками. Стирает границы. Который не хочет принимать конечность бытия. Он смерть и жизнь сливает воедино. Помните это.

Интересные факты:

Короткометражка «Франкенвини» (1984), послужившая основой для мультфильма, в свое время была признана студией Диснея негодной к показу детской аудитории и положена на полку. Режиссера после съемок фильма уволили со студии за перерасход средств. А в 2007 году студия сама обратилась к Бёртону с просьбой снять римейк своего фильма.

Мультфильм снимался со скоростью 24 кадра в секунду. Художники-аниматоры должны были изменять положение кукол и предметов в кадре 24 раза, чтобы снять всего одну секунду фильма. В среднем один художник-аниматор успевает снять только 5 секунд за неделю.
Серьезно увеличить скорость съемки позволяет создание нескольких идентичных кукол одного и того же персонажа — аниматоры могут снимать несколько сцен с этим героем в одно и то же время. Одновременно и независимо друг от друга над фильмом работало до 18 художников-аниматоров.

Все персонажи созданы по эскизам самого Тима Бёртона. Некоторые наброски он сделал в 1984 году во время съемок короткометражного игрового фильма «Франкенвини», другие рисунки появились уже в процессе работы над новой, анимационной версией.

Персонажи говорят голосами актеров, которые озвучивали героев короткометражного фильма в 1984 году.

Главные герои названы в честь персонажей популярнейших фильмов ужасов тридцатых годов — Франкенштейн и Дракула: Виктор Франкенштейн, Эльза Ван Хелсинг, Эдгар И. Гор и мистер Бургермайстер.

Для съемок было создано более 200 различных кукол и элементов декораций. Было создано 17 идентичных копий Виктора Франкенштейна и 12 копий песика Спарки. Благодаря тому, что у кукол были «дублеры», аниматоры снимали различные сцены с героями независимо друг от друга. Кроме того, определенное количество копий кукол создавалось с расчетом на то, что «герои» могут пострадать во время съемок.

Первой была создана кукла песика Спарки. Именно она послужила точкой отсчета масштаба для всех последующих кукол и декораций. Тим Бёртон хотел, чтобы Спарки был весьма подвижным, совсем как настоящая собака. Соответственно, каркас куклы должен был состоять из множества сочленений. Размер в 10 сантиметров оказался предельно малым размером для создания куклы Спарки — с учетом того, что она должна была наглядно демонстрировать повадки и мимику собаки. Как только размер первой куклы был утвержден, художники рассчитали пропорции для всех остальных персонажей и декораций.

Действие фильма разворачивается в вымышленном городе Нью-Холланд, который во многом напоминает калифорнийский город Бербанк периода 1970-х годов. Именно в этом городе вырос Тим Бёртон. И на холме недалеко от дома Бёртона действительно возвышалась ветряная мельница. Постройка играла немаловажную роль в ежегодном праздновании Дней Голландии.

Декорации для съемок фильма были выстроены на столах. Большая часть миниатюрного реквизита была сделана и раскрашена вручную.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Не очень счастливая в личной жизни и несколько удрученная рутиной работы в издательстве Карли Норрис переезжает в современный небоскрёб под названием «Щепка», и сразу же становится объектом всеобщего внимания, попав в водоворот странных событий.

В доме проживает уже знакомый ей писатель Джек Лэндсфорд, а также она знакомится с Зиком Хоукинсом, владельцем «Щепки». Оба поклонника кроме живого интереса к сексапильной героине - неподражаемой Шэрон Стоун еще имеют ряд общих пассий в прошлом и по скелету в шкафу в настоящем.

Зик красиво ухаживает и имеет больше шансов на продолжение отношений с Карли, однако Джек тоже не намерен сдаваться. И перманентное противостояние Джек-Зик только добавляет истории напряженности.

Однако, происходящее в доме вскоре начинает беспокоить Карли. Бывшую хозяйку оказывается убили, погибает ещё один житель небоскрёба, жизнь самой Карли подвергается смертельной опасности. Теперь Зик выглядит уже не таким сногсшибательным, а Лэндсфорд и так был похож по поведению на маньяка… Кто же окажется убийцей? Что скрывает внутри своих стен «Щепка»?

Как эротический триллер фильм поставлен на «отлично». Сцены рокового секса безупречны и выведены до уровня искусства. Кроме того, удачный тандем Шэрон Стоун и Уильяма Болдуина красочно украшают внутреннюю атмосферу фильма своей сексапильностью. Ещё один плюс — это нахождение в картине Тома Беренжера с его злобным лицом и жестоким взглядом.

Помимо истории страсти в «Щепке» хорошо показана детективная сторона сюжета. На протяжении всего просмотра зритель будет подозревать двух людей в убийстве женщины. Но в конечном итоге важным станет не открытие лица преступника, а основных идей этого фильма. Жить своей жизнью, не следить за другими — вот о чем это кино.

Достаточно динамичный, интригующий, таинственный и сексуальный эротический триллер оставляет только положительные впечатления. Магия фильмов 90-х во всей красе: музыка, неспешный кадр, красивая эротика, наличия неслабого саспенса, актеры которые умеют жить в кадре! Отличный образец достойного жанра, канувшего (увы) в лету. Таких больше не снимают, а жаль…

Интересные факты:

Сценарий картины Джо Эстерхас написал по роману Айры Левин и исказил его до такой степени, что даже изменил личность убийцы.

Книга «Плоть и кровь», которую Джек посылает Карли, на обложке имеет постер фильма «Мертвый штиль» (1989), который также снял Филипп Нойс.